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La Coctelera

Categoría: Fotógrafos

Siempre el primero en la escena del crimen.

Nació en Zloczow, Austria (ahora Polonia) en 1899 y murió en 1968. Así es como se conocía a Usher Felling, quien cambió su nombre por el de Arthur, más conocido como Weegee, convertido hoy en día en uno de los fotógrafos más importantes (e interesantes) de la primera mitad del s.XX en América.

Fue en 1910 cuando este hombre partió hacia Estados Unidos para comenzar con una nueva carrera.

Esta fue su vida contada en fechas:

1910: llega a Estados Unidos

1914:Comenzó como fotógrafo callejero haciendo ferrotipos y como asistente de un fotógrafo comercial.

1917:
Trabajó en un estudio de fotografía

1921:
Trabajó como técnico de laboratorio fotográfico en el New York Times y Wide World Photos.
No tardo en cambiarse a Acme Newspictures (la agencia que proveía imágenes a los tres periódicos de Nueva York más importantes: el Daily News, World Telegramm y el Herald Tribune.). Mientras trabajaba aquí aprovechó las noches para salir a fotografiar los incendios nocturnos que ocurrían en la ciudad.

1935:
Decide convertirse en fotoperiodista freelance. Se especializó en el turno de noche (10pm a 5am) y pronto fue conocido como el primero en llegar a la escena de un crimen, o de cualquier otro suceso. Esto se debía a que tenía una radio de onda corta conectada directamente con la policia local de Manhatan.

Empecé a trabajar por mi cuenta en los cuarteles de policía de Manhattan. Fui
allí varias veces cuando trabajaba en Acme y pensé que era el lugar más lógico
para establecer mi cuartel general. Allí estaba el centro nervioso de la ciudad que yo conocía y allí encontraría las fotos que andaba buscando.


1937:
Revistas como LIFE y Popular Photography publican su obra.

1938:
Además, y para más asombro, fue el primer fotógrafo que pudo instalar una radio de policia en su Chevy marrón de dos puertas, gracias a sus contactos dentro de la policia de New York, para así recibir información directa de la comisaría de policía y el cuerpo de bomberos.

Mi coche se convirtió en mi casa. Tenía dos asientos y una cajuela especial muy grande. Guardaba todo ahí:
una cámara, bombillas, de magnesio, soportes adicionales, una máquina de escribir, botas de bombero, cajetillas de cigarros, salami, película
infrarroja para fotografiar a oscuras, unifórmes, disfraces, una muda de ropa interior y zapatos, calcetines extras.

Ya no estaba atado a la teletipo de los cuarteles de policía. Tenía mis alas. Ya no tenía que esperar que el crimen viniera a mí; yo podía ir tras él. La radio era la línea de mi vida. Mi cámara -mi vida y mi amor- era mi lámpara
de Aladino.


1941:
Primera muestra de su trabajo titulada Murder is my Business.

1945:
Publicación de su libro Naked City que se vendía a cuatro dólares ys e agotó en las seis primeras semanas.

1946:
Abandona su radio, el cuatel de policía y todo lo demás para trasladarse a Hollywood y hacer apariciones cinemetográficas como secundario en papeles de taxista, borracho, mendigo o fotógrafo (desde 1947 hasta 1952.)

Durante la década de los 40:
Realizó varios trabajos fotográficos para revistas como Vogue, Holidaay, Life, Look y Fortune
Decide volver a Nueva York.

1961:
Publica su biografía Weegee by Weegee

1968:
Muere el 26 de Diciembre a la edad de 69 años. Resume el siginificado de su trabajo en las siguientes frases:

A lo largo de mis safaris y tours de conferencias por el mundo, la gente quiere que les revele el secreto de mi éxito. Es muy simple, he sido siempre yo mismo. Por otra parte, he nacido con un fuerte complejo de inferioridad, lo qué me ha obligado a exigirme al máximo,
entregando mi vida y mi energía al trabajo. Lo mío no es hobby como para los vendedores de zapatos, barmen, plomeros, peluqueros, verduleros o pedicuros, para quienes la fotografía no es más que un buen hobby, Sus amigos se entusiasman con sus maravillosas fotos.

Si son tan buenas, por qué entonces no se dedican full time, como un verdadero trabajo, y hacen de su peluquería, plomería, etcétera, un hobby. Lo que sucede es que nadie quiere arriesgarse.

Desde entonces su obra ha sido expuesta en muchas galerías.

Weegee utilizaba una speed Graphic (10 x 12.5 cm) con un gran flash para hacer fotografias rápidas.
Además, utilizó flashes fuertes para resaltar el dramatismo de sus fotografías.

Para fotografiar a las personalidades de la alta sociedad, utilizaba luz infrarroja. Se convertía en "ladrón de imágenes" ya que sus modelos ignoraban que estaban siendo retratados.

Y hasta aquí la obra de Weegee, hay muchos más datos y fechas pero colocarlos todos aquí sería algo interminable, asique espero que esta pequeña muestra os haya gustado, y os haya resultado interesante.

Para más información visitar Weegee´s World

La mayoría de los enlaces se encuentran en ingés debido a que son referencias diretas a los periódicos o revistas norteamericanas donde Weegee publicó su trabajo.

Las imágenes aquí expuestas son todas © de Weegee, a excepción de la última cuyo autor es desconocido.

María de la Puente.

Man Ray, "La foto-revolución del S.XX"

"85 obras forman la exposición sobre Man Ray que acoge la madrileña Fundación Carlos de Amberes".

"Luces y sueños" recoge la obra de Man Ray, desde el pasado 12 de enero hasta el 25 de febrero. La muestra, que está formada por 85 piezas, pertenecientes a la colección Goldberg D'Aflitto (Nueva York) de las cuales algunas son fotogramas inéditos de un proyecto de película estereoscópica; se divide en 8 apartados que coinciden con los temas más recurrentes en la obra de "Emmanuel Ranitzky". Dan comienzo a estos apartados las fotogrfías de sus amigos como Picasso, Duchamp, Juan Gris o Erik Satie.

Pilar Parcerisas es la comisaria de la exposición, la cual declaró ante los medios de comunicación que Man Ray fue "uno de los legitimadores de la fotografía como arte autónomo" y que en varias de sus obras relacionadas con el desnudo, "tuvo la virtud de hacer del exhibicionismo algo completamente distinto".

Man Ray (1890-1976), revolucionario de la fotografía del s.XX, descubrió el arte europeo de vanguardia, en una exposición del Armory Show en Nueva York, al que posteriormente se incorporaría. Fue su amigo Alfred Stieglitz quién le introdujo en el recientemente surgido mundo de la fotografía. En 1921 se unió al grupo europeo dadá y, después, al movimiento surrealista en el cual conoció y entabló gran amistad con figuras de la cultura del s.XX como Erik Satie, Paul Eluard, André Derain, Duchamp o Picasso. Junto a Marcel Duchamp fundó el dadaísmo neoyorquino.Ray introdujo varias técnicas e innovaciones que supusieron una verdadera revolución para la época, como la solarización (invertir los márgenes de luz y sombra de la foto), la pintura con aerógrafo o pistola de aire, que fotografió después, o el rayograma/fotografía sin cámara (colocando objetos sobre papel sensible y exponiendolos a la luz).

Además de sus innovaciones, Man Ray destacó el papel protagonista de la mujer con obras como la "Venus naturalis" en contrapunto con las Venus clásicas. Trece películas, en su mayoría en blanco y negro y de no muy larga duración, suponen el final de la exposición sobre un hombre que siempre defendió que "los sueños no tienen título".

Luis Carmona

Fuentes: ELPAIS, El Mundo, Yahoo Noticias, Europa Press.

"Kordavisión": el fotógrafo del "Che" en documental

"Un gran documental sobre Alberto Díaz Korda"

Héctor Cruz Sandoval ha dirigido este execelente e interesante documental que expresa y describe la vida del fotógrafo Alberto Díaz "Korda"(1928-2001) como nadie lo ha hecho hasta ahora. "Kordavisión", estrenado en La Habana como parte del XXVIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, repasa los 40 años de carrera del que fue autor de la más conocida y famosa fotografía de Ernesto Guevara de la Serna, el "Che Guevara".

Este documental histórico recorre la carrera fotográfica de Alberto "Korda" desde sus comienzos en el mundo de la moda y la publicidad hasta el logro de convertirse en uno de los maestros de la fotografía en la Isla de Cuba y en hombre imprescindible para la fotografía épica de la Revolución cubana.
El director del documental, Héctor Cruz Sandoval destaca como uno de los momentos más significativos del material "la conversación que se recoge entre los maestros de la fotografía cubana Korda, Liborio Noval, Raul Corrales y Osvaldo Salas con el presidente cubano Fidel Castro.

El film de 93 minutos de metraje, desde su producción en 2005, se presentó con éxito en festivales de los E.U.A como el de San Francisco, y fue exhibido en otros festivales internacionales como son los de Málaga, Cork (Irlanda), Guadalajara (México) y Río de Janeiro (Brasil).

Luis Carmona

Fuentes: Cubaperiodistas, EFTI, Cubasí.

En el anonimato, una fotografía muy polémica

En 1980, la imagen que acaban de ver fue la ganadora de la sección 'Fotografía de Actualidad' en los premios Pulitzer.
Hasta aquí todo puede resultar normal, de no ser porque dicho premio se concedió a un desconocido, ya que no se sabía la identidad del valiente fotógrafo.

En ella vemos como 11 kurdos son fusilados por otros 11 hombres armados; lo que nadie sabía es que tras esas personas se escondía la figura de un hombre, que con su cámara Nikon consiguió plasmar en una película en blanco y negro Kodak la escalofriante y brutal secuencia de imágenes.

Este hombre, que hasta ahora ha permanecido en anonimato, ha salido a la luz.
Jahangir Razmi, de 58 años, es un iraní que el 27 de agosto de 1979 en Sanandaj, Irán presenció el cruel asesinato.

Tras esto, la fotografía fue publicada en Ettela'at (página oficial, está en árabe), el antiguo periódico iraní, pero por decisión de Mohammed Heydari no se le atribuyó ningún nombre, para proteger al fotógrafo.
Sin embargo el Paris Match (en francés) concedió la autoría de la imagen a Reza Deghati quien había obtenido las imágenes del periódico iraní mediante la Agencia SIPA (enlace en inglés).

La fotografía ha sido atribuída a diferentes autores hasta hoy en día.

Cuando el gobierno del Ayatolá Jomeini llegó al poder cerró de inmediato el periódico.

La imagen ha dado mil vueltas a través del mundo hasta que, en 1980, como ya he dicho, consiguió el codiciado premio.

Será en el 21 de Mayo del 2007 cuando a Jahangir Razmi se le conceda, en persona, el premio con su correspondiente dotación económica (10.000 dólares).

Esto ha sido posible gracias a que Jahangir Razmi contó su historia en The Wall Street Journal (página en inglés) y la Fundación que reparte los premios le ha reconocido.

En la publicación el famoso fotógrafo cuenta como sus hijos le decían que lo contara, a lo que el siempre respondía "no, mejor no", todo por salvaguardar su vida.

El 2 de Diciembre el periódico publicó la historia, escrita por Joshua Prager, en la que podemos leer cosas como:

Sin esta foto, no sería nada

Por su parte, Sig Gissler (página en inglés), administrador de los premios ha declarado:

Cuando concedimos, por primera vez en nuestra historia, un premio anónimo, tuvimos la esperanza de que el nombre del ganador apareciera.

Estamos encantados de que, después de 26 años, podamos cerrar este asunto y rendir homenaje a este icono de la fotografía.

Si quereis saber más acerca de la vida de Jahangir Razmi dirigíos a este wiki (versión inglesa).

Además de esta fotografía en 1980 se concedieron más premios Pulitzer, aquí están los ganaradores.

Personalmente me parece alucinante como tras 26 años alguien ha podido mantenerse en el anonimato viendo como su imagen era galardonada con un premio Pulitzer, aunque la pregunta que aquí se formula es: ¿Puede el miedo mantener en la oscuridad a la gente?

Jahangir Razmi ha demostrado que sí.

María de la Puente Bernardos

Premio Nacional de Fotografía 2006

"Pablo Pérez Minguez", fotógrafo escepcional de la Movida madrileña, Premio Nacional de Fotografía.

Pablo Pérez Minguez fotógrafo nacido en 1946, ha sido recientemente galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2006 "por su papel fundamental en el desarrollo de la fotografía española tanto como autor como impulsor del medio", según palabras del jurado que le otorgó el galardón. Este premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

Este jurado fue presidido por Julián Martínez garcía, actual director general de Bellas Artes y Bienes Culturales; y formado por Gerardo Kurtz, especialista en archivos fotográficos; Rafael Doctor, director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Marisa Flórez, redactora jefe de fotografía de El País; Carolina Martínez, Comisaria independiente de fotografía y directora del Festival DeFoto; Antonio Ansón, escritor y teórico de la fotografía; y Bárbara Alende, Premio Nacional de Fotografía 2005.

Pérez Minguez, fotógrafo de referencia en los 70 y 80 fue cofundador de la revista fotográfica "Nueva Lente", la cual impulsó con su propia estética que rompió con el concepto fotográfico de la generación precedente. Autor de más de 250.000 fotografías, realizó una de las series iconográficas más extensas sobre la "Movida Madrileña", en la cual aparecen rostros tan conocidos como son los de Alaska, Radio Futura, Nacha Pop, Alvarado o Pedro Almodovar. Por esta serie y por la multitud de imágenes tomadas a lo largo de los 80 adoptó el sobrenombre de "fotógrafo de la Movida".

Profesional apasionado por la fotografía desde sus 14 años, es gran admirador de autores como Irving Penn y Richard Avedon (internacionales), o también de fotógrafos españoles como son Oukaleele, Schommer, Fontcuberta y Vallhonrat.

Fuentes y enlaces a su información: Agencia Reuters, Agencia EFE, Yahoo! Noticias, EL PAIS.

Luis Carmona

Jugando con los cuerpos

Es curioso ver como el cuerpo puede contorsionarse tanto y de tal forma. Como mediante un simple juego de cuerpos se pueden conseguir cosas alucinantes, crear figuras sobrenatulares y extrañas, propias de un verdadero mundo de fantasía.

Pero lo que más curioso me resultó fue encontrar las imágenes que representan todo este mundo, las imágenes de este gran fotógrafo navegando por la red.

Peter Van Stralen, es hoy en día para mí, uno de los más grandes, porque consigue mediante efectos luminosos, cuerpos desnudos, y curiosas perspectivas producir extrañas sensaciones, especialmente de tranquilidad y armonía en el espectador.

Este neerlandés descubrió su pasión por la fotografía cuando estudió (1979-1984) diseño gráfico en Arnhem (Países Bajos).

Sus creaciones, como fotógrafo de autor se sitúan en la línea del fine art en blanco y negro, han sido expuestas en varias galerías como por ejemplo en The Leica Galerie; y en otras publicaciones como The New Nude Magazine.

Figuren, su libro, que cuenta con 120 páginas con más de 100 fotografías en blanco y negro, fue publicado en marzo del 2001 por la editorial Umschau-Braus, en Frankfurt, Alemania. (ISBN 3-8295-6832-0).

Las fotos de la nueva serie que ha creado llevan por título ODD BODIES y fueron hechas con con las cámaras y objetivos Leica R6 y R9 usando películas ‘lentas’ como Kodak Technical Pan, AGFA Copex...

Las fotografías originales se imprimen en Ilford Multigrade Warmtone barytapaper usando Kodak Rapid Selenium toner por propósitos de conservación.

Ninguna imagen ha sido alterada digitalmente: todo lo que se ve ocurrió de verdad en el estudio.

Todas las imágenes aquí expuestas son propiedad de Peter Van Stralen©

Página oficial de Peter Van Stralen

María de la Puente Bernardos.