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La Coctelera

Categoría: Historia de la Fotografía

Man Ray, "La foto-revolución del S.XX"

"85 obras forman la exposición sobre Man Ray que acoge la madrileña Fundación Carlos de Amberes".

"Luces y sueños" recoge la obra de Man Ray, desde el pasado 12 de enero hasta el 25 de febrero. La muestra, que está formada por 85 piezas, pertenecientes a la colección Goldberg D'Aflitto (Nueva York) de las cuales algunas son fotogramas inéditos de un proyecto de película estereoscópica; se divide en 8 apartados que coinciden con los temas más recurrentes en la obra de "Emmanuel Ranitzky". Dan comienzo a estos apartados las fotogrfías de sus amigos como Picasso, Duchamp, Juan Gris o Erik Satie.

Pilar Parcerisas es la comisaria de la exposición, la cual declaró ante los medios de comunicación que Man Ray fue "uno de los legitimadores de la fotografía como arte autónomo" y que en varias de sus obras relacionadas con el desnudo, "tuvo la virtud de hacer del exhibicionismo algo completamente distinto".

Man Ray (1890-1976), revolucionario de la fotografía del s.XX, descubrió el arte europeo de vanguardia, en una exposición del Armory Show en Nueva York, al que posteriormente se incorporaría. Fue su amigo Alfred Stieglitz quién le introdujo en el recientemente surgido mundo de la fotografía. En 1921 se unió al grupo europeo dadá y, después, al movimiento surrealista en el cual conoció y entabló gran amistad con figuras de la cultura del s.XX como Erik Satie, Paul Eluard, André Derain, Duchamp o Picasso. Junto a Marcel Duchamp fundó el dadaísmo neoyorquino.Ray introdujo varias técnicas e innovaciones que supusieron una verdadera revolución para la época, como la solarización (invertir los márgenes de luz y sombra de la foto), la pintura con aerógrafo o pistola de aire, que fotografió después, o el rayograma/fotografía sin cámara (colocando objetos sobre papel sensible y exponiendolos a la luz).

Además de sus innovaciones, Man Ray destacó el papel protagonista de la mujer con obras como la "Venus naturalis" en contrapunto con las Venus clásicas. Trece películas, en su mayoría en blanco y negro y de no muy larga duración, suponen el final de la exposición sobre un hombre que siempre defendió que "los sueños no tienen título".

Luis Carmona

Fuentes: ELPAIS, El Mundo, Yahoo Noticias, Europa Press.

"Kordavisión": el fotógrafo del "Che" en documental

"Un gran documental sobre Alberto Díaz Korda"

Héctor Cruz Sandoval ha dirigido este execelente e interesante documental que expresa y describe la vida del fotógrafo Alberto Díaz "Korda"(1928-2001) como nadie lo ha hecho hasta ahora. "Kordavisión", estrenado en La Habana como parte del XXVIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, repasa los 40 años de carrera del que fue autor de la más conocida y famosa fotografía de Ernesto Guevara de la Serna, el "Che Guevara".

Este documental histórico recorre la carrera fotográfica de Alberto "Korda" desde sus comienzos en el mundo de la moda y la publicidad hasta el logro de convertirse en uno de los maestros de la fotografía en la Isla de Cuba y en hombre imprescindible para la fotografía épica de la Revolución cubana.
El director del documental, Héctor Cruz Sandoval destaca como uno de los momentos más significativos del material "la conversación que se recoge entre los maestros de la fotografía cubana Korda, Liborio Noval, Raul Corrales y Osvaldo Salas con el presidente cubano Fidel Castro.

El film de 93 minutos de metraje, desde su producción en 2005, se presentó con éxito en festivales de los E.U.A como el de San Francisco, y fue exhibido en otros festivales internacionales como son los de Málaga, Cork (Irlanda), Guadalajara (México) y Río de Janeiro (Brasil).

Luis Carmona

Fuentes: Cubaperiodistas, EFTI, Cubasí.

No pienses, ¡Dispara!

¿Alguna vez os habéis imagina lo que sería poder disparar, sin pensar, una imagen tras otra, incluso una imagen encima de otra, sin preocuparos del revelado, ni del resultado, ni de las leyes de nada? Simplemente ver algo, y disparar.

¡No pienses, dispara! es la frase en la que se puede resumir toda la filosofía de este tipo de cámaras fotográficas: las cámaras lomográficas.

La diferencia entre un fotógrafo y un lomógrafo es que el primero busca el objetivo exacto, ya sabe como quiere que quede todo, mientras que para el segundo el único objetivo es el de crear arte

Las leyes de la lomografía son las siguientes

1.- Lleva siempre la cámara contigo.

2.- Utilízala de día y de noche.

3.- Lomografiar no interrumpe tu vida cotidiana, la pone en escena.

4.- Dispara desde la mano, no desde la cara.

5.- Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.

6.- No pienses

7.- Sé rápido.

8.- No es necesario saber lo que tienes en el carrete en el momento.

9.- Después tampoco.

10.- No te preocupes por ninguna de las reglas.

¿Ya sientes curiosidad? ¿Quieres saber más? Entonces, sigue leyendo:

¿Qué, cuándo, dónde y por qué?

La lomografía, como hoy en día se conoce, es un fenómeno a nivel mundial producido a causa de estas artesanales cámaras.

San Petersburgo, Rusia, es el lugar de inicio de todo esto.
Fue ahí dónde el general Igor Petroviwitsch Kornitzky acompañado por el camarada Michael Panfilowitsch Panfiloff (este hombre era el director de una factoría soviética de armamento y óptica LOMO. De ahí que su nombre se deba a la Unión de Ópticos y Mecánicos de Leningrado (Leningrádskoje Optiko Mechanitschéskoje Objedinénie) decidieron copiar, con el objetivo de poder producirla en grandes cantidades para así poder distribuirla por todo el pueblo soviético, el diseño de una Minox, una mini-cámara japonesa.

Las particularidades de la cámara compacta que crearon, o más bien copiaron de la Minox japonesa (en inglés) se encuentran especialmente en el objetivo, copiado del Minotar 32, dotado con una distancia focal de 32 mm similar a un gran angular medio, que junto a su relativa luminosidad (f:2.8), crea un efecto oscuro alrededor de la captura, haciendo de las tomas una característica intrínseca de la cámara, lo que conocemos como viñeteado.

De este modo nació la L-CAN.

Datos:

-Se produjeron y vendieron millones de cámaras.

-Durante los años 80 esta fue la típica cámara del pueblo soviético, de los vietnamitas, cubanos y habitantes de la Alemania Democrática.

- Leyenda:La utilizaban los espías de la KGB para fotografiar planos secretos y armas.


Pero, ¿cómo ha conseguido esta cámara conseguir convertirse en lo que hoy en día es?

Fueron Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, unos estudiantes vieneses que aprovechaban las vacaciones para visitar Checoslovaquia, los que descubrieron la cámara en un mercadillo. Esto ocurrió en 1991 y tan solo un año después se creó en Bélgica la Sociedad Lomográfica(Lomographische Gesellschaft).

La primera exposición lomográfica internacional fue al 1994 en Moscú y New York.

Además se fundó la primera Embajada Lomográfica en Berlín(lomoembajadas, punto de encuentro dónde se realizaban actos lomográficos locales, tours lomográficos ... Actualmente hay más de 70 distribuidas por 30 países)

En 1996 se obligó a las fábricas de San Petesburgo a que reiniciaran la producción, debido a que la demanda del producto no dejaba de crecer.
A partir de aquí comienzan a aparecer las cámaras especiales, en 1998 se da a conocer la Action Sampler, una cámara muy sencilla de plástico con cuatro lentes.

Actualmente en España contamos con una página dedicada a la lomografía aquí. LomoSpain.com nos facilita un foro donde charlar con más lomógrafos, una tienda donde adquirir las cámaras y demás material (objetivos, fundas, libros...), información acerca de actividades, y un espacio donde poder presentar nuestro trabajo.

Ver todas las cámaras lomográficas disponibles.

Página oficial de la Sociedad Lomográfica Internacional.
Galería del sitio.

Cada cámara lomográfica tiene su encanto, hay cámaras con mucho objetivos, hay otras panorámicas, y hay desechables, con filtros de colores, subacuáticas, pero... sin lugar a dudas, al menos según mi opinión, las dos mejores cámaras son la Holga, y la Lomo L-CA+.

También existen diferentes accesorios para las cámaras, uno de los más curiosos es el objetivo Tunnel visision, y uno de los más importantes es el adaptador de ojo de pez.

Antes de terminar el artículo, quería hablaros de otro par de cámaras, lomográficas también, únicas en el mundo. Son las cámaras Fisheye, que llevan el objetivo ojo de pez incorporado a la misma cámara. Hay dos versiones de esta: Fisheye, y Fisheye nº2.

Espero que os haya resultado interesante, y que os haya picado el gusanillo lomográfico, a mi ya me ha picado y estoy a ver si consigo una Holga... ya os contaré que tal el funcionamiento, los resultado, etc.

¡Hasta pronto!

María de la Puente

Coleccionismo fotográfico de Lola Garrido

"Sus ojos les delatan", exposición que analiza la fotografía del s. XX en la "Fundación Foto Colectania".

La fundación barcelonesa expone 70 obras de fotógrafos, tanto internacionales como nacionales, las cuales analizan la evolución que ha tenido la fotografía a lo largo del siglo XX. La foto-exposición tendrá sus puertas abiertas desde el 22 de noviembre hasta el 24 de marzo.

"Sus ojos les delatan" está dedicada aLola Garrido, actual directora artística de la Fundación Foto Colectania, además de ser crítica, coleccionista y organizadora de multiples eventos y colecciones como la de la fundación Banesto o los proyectos artísticos de la comunidad de Madrid.

Lola Garrido pretende que el visitante siga la evolución de la fotografía desde comienzos del siglo XX hasta la década de los 90, prestando especial atención a las vanguardias y realizando a su vez un recorrido histórico por el coleccionismo fotográfico y los cambios que se han dado en el mercado del arte.

Entre las 70 obras, las cuales representan sólo una pequña parte de las 700 fotografías de diversos estilos que forman la colección de Lola Garrido, podemos encontrar autores internacionales como Robert Capa, Cartier-Bresson, Rodchenko, Man Ray, Dorothea Lange, Edward Steichen, Nan Goldin, Gregory Crewdson o Philip-Lorca diCorcia. También encontramos representantes españoles contemporáneos como Cristina García-Rodero, Ramón Masats, Chema Madoz y Alberto García-Alix.

Fuentes: EL PAIS, Agencia EFE, EL MUNDO

Acceso directo a noticias: en El País, en El Mundo

Luis Carmona

Los comienzos de la fotografia I

La fotografía es una palabra que se deriva de foto y grafía, si unimos estas dos palabras la sensacón que transmiten es de dibujar imágenes mediante la luz.

El 7 de marzo de 1765 nació en Francia un hombre que cambiaría para siempre el curso de la fotografía. Joseph-Nicéphore Niepce sería un gran inventor que consiguió, junto con Daguerre Sabatier, crear la fotografía tal y como hoy la entendemos.

Ya desde muy pronto Niepce, gracias a su interés por la litografía y sus conocimientos de química, comenzó a llevar a cabo una serie de experimentos.
Mediante estos experimentos conseguiría un primer éxito, basado en la obtención de un medio sensible a la luz, que contaba como base el asfalto disuelto en aceite.

Pero sus éxitos no concluyeron aquí, y en 1814 tendría la idea de utilizar la cámara oscura y las sales de la plata como medio para poder conseguir imágenes fijas.

Explicación: La cámara oscura, también conocida como caja mágica, es, como su propio nombre indica, una caja cuyo interior es negro donde a través de un orificio la luz entra, reflejando de forma invertida lo que se enfoca a través de esa milimétrica apertura. Cuanto mayor sea el orificio mayor será el desenfoque de la imagen.

Fue un invento que desde la antigua Grecia ya se usaba. Los prinicpales objetivos del utilizamiento de este aparato se centraban al prinicpio en la profundizadción del conocimiento, la observación de la naturaleza, etc.
Pero con el paso del tiempo se descubrió que podía tener otras grandes utilidades, como por ejemplo, tomar fotografías o dibujar paisajes o retratos.

Aquí podemos ver el funcionamiento de la cámara oscura o caja mágica:

En la evolución de este proceso fue fundamental la elección de un soporte en el cual fijar estas imágenes, comenzó usando priedra, papel, cristal y finalmente algunos metales como el peltre, el cobre o el estaño.

En 1818 consiguió, tras haber obetenido en 1816 las primeras imágenes en negativo, realizar imágenes fijas en positivo, es decir: la primera fotografía.
Aunque esto acarreaba con un problema, y era la imposibilidad de crear reproducciones de esas imágenes captadas, al no contar con el negativo.

Punto de vista desde la ventana de Gras

Es una fotografía que data de 1826 y que representa un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. Esta primera fotografía se encuentra actualmente en la Universidad de Texas.
Al procedimiento que se llevo a cabo para realizar dicha fotografía se le denominó heliografía (dejabo podemos ver un ejemplo de heliografía).

Para realizar esto fueron necesarias dos horas de exposición a la luz para que la imagen quedara completamente grabada sobre una placa de peltre recubierta de betún de Judea. Después de llevar a cabo la exposición la placa era bañada en un disolvente de aceite esencial de lavanda y de aceite de petróleo blanco; de este modo las partículas de barniz desaparecían y después de lavarla en agua la imagen salía a la luz.

Pero aun así, la imagen acaba desapareciendo de la placa, y hasta que Daguerre no incorporara al invento el uso de yoduro de plata y el vapor de mercurio, las imagenes no serían completamente permanentes.

El día 5 de julio de 1833, y a causa de una aplopejía, Niepce falleció en su estudio de Saint Loup de Varennes.

María de la Puente

Chema Madoz, un gran fotógrafo

Chema Madoz, un gran fotógrafo

Noticia 1

Titular de la noticia:

Premios
La poética del objeto de Chema Madoz logra el Premio Nacional de Fotografía
Publicado en el diario ABC, en la sección Cultura, en la edición electrónica.

Para ver la noticia completa pinchar aquí.

Fuente:

Base de datos de My NewsKnow Server.

¿Cómo accedí a esta noticia?

Para encontrar esta noticia recurrí a My NewsKnow Server., como palabras clave usé Premio Nacional de Fotografía, con un porcentaje de coincidencia del 60%, y en el modo normal.

Noticia 2

Titular de la noticia:

Exposicion
Chema Madoz, en blanco y negro
La Fundación Telefónica acoge la segunda gran exposición antológica del premio Nacional de Fotografía Chema Madoz.

Para ver la noticia completa pinchar aquí.

Fuente:

El Mundo.

¿Cómo accedí a esta noticia?
Para encontrar la noticia de esta exposición usé el buscadorGoogle, las palabras clave usadas para dicha búsqueda fueron chema madoz + exposicion.

Noticia 3

Titular de la noticia:

Exposicion
Chema Madoz presenta en el Museo de Navarra sus fotografías metafóricas
El artista madrileño exhibe 37 imágenes efectuadas entre 2000 y 2002

Para ver la noticia completa pinchar aquí.

Fuente: El PAIS.

¿Cómo accedí a esta noticia?
En este caso tomé como base de datos la Hemeroteca de El País.
Comenecé a buscar noticias relacionadas con este fotógrafo desde 1995, en la opción de dónde ELPAIS.es.

Noticia 4

Titular de la noticia:

Cultura [colaboraciones]

Poemas inéditos de Joan Brossa a partir de fotos de Chema Madoz

El libro 'Fotopoemario' inicia la colección Biblioteca BlowUp

Para ver la noticia completa pinchar aquí. (necesaria suscripción).

Fuente: El PAIS.

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Para esta noticia usé de nuevo como base de datos la Hemeroteca de El País.
Comenecé a buscar noticias relacionadas con este fotógrafo desde 1976, en la opción de dónde ELPAIS.es.

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Página Oficial de Chema Madoz

Todas las imágenes aquí expuestas están sujetas bajo el © de Chema Madoz, y son de su propiedad.

María de la Puente Bernardos.