Categoría: Noticias Interesantes
14 Enero 2007
"85 obras forman la exposición sobre Man Ray que acoge la madrileña Fundación Carlos de Amberes".
"Luces y sueños" recoge la obra de Man Ray, desde el pasado 12 de enero hasta el 25 de febrero. La muestra, que está formada por 85 piezas, pertenecientes a la colección Goldberg D'Aflitto (Nueva York) de las cuales algunas son fotogramas inéditos de un proyecto de película estereoscópica; se divide en 8 apartados que coinciden con los temas más recurrentes en la obra de "Emmanuel Ranitzky". Dan comienzo a estos apartados las fotogrfías de sus amigos como Picasso, Duchamp, Juan Gris o Erik Satie.
Pilar Parcerisas es la comisaria de la exposición, la cual declaró ante los medios de comunicación que Man Ray fue "uno de los legitimadores de la fotografía como arte autónomo" y que en varias de sus obras relacionadas con el desnudo, "tuvo la virtud de hacer del exhibicionismo algo completamente distinto".
Man Ray (1890-1976), revolucionario de la fotografía del s.XX, descubrió el arte europeo de vanguardia, en una exposición del Armory Show en Nueva York, al que posteriormente se incorporaría. Fue su amigo Alfred Stieglitz quién le introdujo en el recientemente surgido mundo de la fotografía. En 1921 se unió al grupo europeo dadá y, después, al movimiento surrealista en el cual conoció y entabló gran amistad con figuras de la cultura del s.XX como Erik Satie, Paul Eluard, André Derain, Duchamp o Picasso. Junto a Marcel Duchamp fundó el dadaísmo neoyorquino.Ray introdujo varias técnicas e innovaciones que supusieron una verdadera revolución para la época, como la solarización (invertir los márgenes de luz y sombra de la foto), la pintura con aerógrafo o pistola de aire, que fotografió después, o el rayograma/fotografía sin cámara (colocando objetos sobre papel sensible y exponiendolos a la luz).
Además de sus innovaciones, Man Ray destacó el papel protagonista de la mujer con obras como la "Venus naturalis" en contrapunto con las Venus clásicas. Trece películas, en su mayoría en blanco y negro y de no muy larga duración, suponen el final de la exposición sobre un hombre que siempre defendió que "los sueños no tienen título".
Luis Carmona
Fuentes: ELPAIS, El Mundo, Yahoo Noticias, Europa Press.
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4 Diciembre 2006
"Pablo Pérez Minguez", fotógrafo escepcional de la Movida madrileña, Premio Nacional de Fotografía.
Pablo Pérez Minguez fotógrafo nacido en 1946, ha sido recientemente galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2006 "por su papel fundamental en el desarrollo de la fotografía española tanto como autor como impulsor del medio", según palabras del jurado que le otorgó el galardón. Este premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.
Este jurado fue presidido por Julián Martínez garcía, actual director general de Bellas Artes y Bienes Culturales; y formado por Gerardo Kurtz, especialista en archivos fotográficos; Rafael Doctor, director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Marisa Flórez, redactora jefe de fotografía de El País; Carolina Martínez, Comisaria independiente de fotografía y directora del Festival DeFoto; Antonio Ansón, escritor y teórico de la fotografía; y Bárbara Alende, Premio Nacional de Fotografía 2005.
Pérez Minguez, fotógrafo de referencia en los 70 y 80 fue cofundador de la revista fotográfica "Nueva Lente", la cual impulsó con su propia estética que rompió con el concepto fotográfico de la generación precedente. Autor de más de 250.000 fotografías, realizó una de las series iconográficas más extensas sobre la "Movida Madrileña", en la cual aparecen rostros tan conocidos como son los de Alaska, Radio Futura, Nacha Pop, Alvarado o Pedro Almodovar. Por esta serie y por la multitud de imágenes tomadas a lo largo de los 80 adoptó el sobrenombre de "fotógrafo de la Movida".
Profesional apasionado por la fotografía desde sus 14 años, es gran admirador de autores como Irving Penn y Richard Avedon (internacionales), o también de fotógrafos españoles como son Oukaleele, Schommer, Fontcuberta y Vallhonrat.
Fuentes y enlaces a su información: Agencia Reuters, Agencia EFE, Yahoo! Noticias, EL PAIS.
Luis Carmona
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4 Diciembre 2006
Stewart Butterfield, fundador de "Flickr"(empresa que ofrece servicio de publicación de imágenes, y es lugar para alojar fotografías, actualmente está integrada dentro de Yahoo) señaló en su entrevista concedida a EL PAIS que "en algún momento del año que viene (2007) Flickr estará en español".
Butterfield aseguró que , de hecho, habían comenzado por trabajar en localizaciones del servicio, pero que la completa traducción al español es compleja por lo que tardará algún tiempo en hacer su aparición. También comentó la importancia que tienen la formación de foros y grupos como parte esencial de la comunidad que es Flickr en sí misma. A su vez señaló el interés que él y su empresa tienen en la creación de un "centro de soporte" para le cliente, el cual ayudará y ofrecerá facilidades en cuanto a en qué consiste el servico y la óptima utilización de éste.
En palabras de Stewart batterfield "Flickr triunfa porque agrupa a la gente por sus aficiones, por haber dentro de él cientos de grupos de lo más diverso", y señala que por estas razones resulta complicada la creación de la versión en español. Aun y todo, Batterfield añadió que lo que verdaderamente quieren es "que haya cientos de servicios alrededor de flickr, porque ofrecen más valor a los usuarios".
Fuentes: EL PAIS, EL MUNDO
Entrevista en EL PAIS, artículo en EL MUNDO
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Luis Carmona
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26 Noviembre 2006
"Sus ojos les delatan", exposición que analiza la fotografía del s. XX en la "Fundación Foto Colectania".
La fundación barcelonesa expone 70 obras de fotógrafos, tanto internacionales como nacionales, las cuales analizan la evolución que ha tenido la fotografía a lo largo del siglo XX. La foto-exposición tendrá sus puertas abiertas desde el 22 de noviembre hasta el 24 de marzo.
"Sus ojos les delatan" está dedicada aLola Garrido, actual directora artística de la Fundación Foto Colectania, además de ser crítica, coleccionista y organizadora de multiples eventos y colecciones como la de la fundación Banesto o los proyectos artísticos de la comunidad de Madrid.
Lola Garrido pretende que el visitante siga la evolución de la fotografía desde comienzos del siglo XX hasta la década de los 90, prestando especial atención a las vanguardias y realizando a su vez un recorrido histórico por el coleccionismo fotográfico y los cambios que se han dado en el mercado del arte.
Entre las 70 obras, las cuales representan sólo una pequña parte de las 700 fotografías de diversos estilos que forman la colección de Lola Garrido, podemos encontrar autores internacionales como Robert Capa, Cartier-Bresson, Rodchenko, Man Ray, Dorothea Lange, Edward Steichen, Nan Goldin, Gregory Crewdson o Philip-Lorca diCorcia. También encontramos representantes españoles contemporáneos como Cristina García-Rodero, Ramón Masats, Chema Madoz y Alberto García-Alix.
Fuentes: EL PAIS, Agencia EFE, EL MUNDO
Acceso directo a noticias: en El País, en El Mundo
Luis Carmona
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20 Noviembre 2006
Aquí estoy de nuevo, esta vez para descubriros una nueva eMagazine (publicación online a modo de revista) que acaba de comenzar.
KROMA, así se llama el proyecto, surge del ingenioso cerebro de Kike Ge. (hacer click aquí para ver sus fotografías, entre otras cosas) como una nueva forma de agrupar varios estilos y modos de hacer arte y cultura.
Aquí os dejo tal y como su propio fundador lo cuenta, qué supone esta nueva publicación, qué es y su importancia:
+ KROMA es una publicación online que tiene como objetivo la difusión del trabajo de jovenes artistas sea cual sea su disciplina. Funcionando además como galería virtual y base de datos para artistas,galerias,webs,publicaciones y proyectos. En estos momentos y aunque aún queda mucho por hacer en la web!! estamos trabajando para poder sacarla en papel en poco tiempo.
La fotografía es por lo que surgió la idea de KROMA y de ahí fuimos intentando abarcar más disciplinas, diseño,animacion,pintura escultura.. aunque la fotografía sigue siendo por asi decirlo la base de KROMA.
En los próximos días actualizaremos la web, añadiendo un apartado de newsletter y un botón desde donde se podrá descargar la plantilla de la revista y que cada cual la utilice como un lienzo, consiguiendo una vez que la gente nos devuelva la plantilla terminada, llenar la revista con el trabajo de colaboradores y haciendo más dinámica y participativa la web.
En resumen KROMA es una revista sobre art y cultura contemporanea que además de reportajes entrevistas y enlaces interesantes quiere contar con la ayuda de colaboraciones externas que nunca estarán censuradas y que serán publicadas eso si pasando un analisis de calidad y creatividad básico.
Esto no ha hecho más que empezar.
Si quereis colaborar con el proyecto solo teneis que enviar vuestro material a
colabora@kromamgz.com.
Kroma se encargará de hacer una selección de los trabajos, los cuales aparecerán publicados en el siguiente número.
La información completa acerca de cómo deben ser las colaboraciones se encuentra aquí (está en inglés).
Páginas de interés:
Página Oficial de KROMA magazine
MySpace KROMA magazine
La creación de esta revista online supone, al menos para mí, una nueva forma de poder conocer a nuevos artistas, y más relacionado con nuestro tema, nuevos fotógrafos, resumenenes y anuncios de eventos, etc.
Espero que os haya resultado interesante y que os animeis a colaborar, ¡se lo merecen!
María de la de Puente
Todas las imágenes aquí expuestas son © propiedad de sus respectivos creadores o de KROMA magazine
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5 Noviembre 2006
"Mutations I", exposición que explora los límites entre la fotografía y el dibujo.
"Mutations I" es una muestra que explora lo límites entre la fotografía digital y el dibujo mediante las obras de siete jóvenes fotógrafos europeos. Este año la sede de "El Mes de la Fotografía 2006" es Berlín, que desde el 2004 forma parte de las siete ciudades europeas que participan en el ciclo bianual. El Mes de la Fotografía comenzó en París en 1980, y desde entonces se celebra cada 2 años.
Desde el día 2 de noviembre y hasta el 7 de enero el museo berlinés "Martín Gropius", que se encuentra en la céntrica plaza Postdamer, alberga en 1km cuadrado obras que están dedicadas a los cambios producidos por la tecnología digital en la fotografía, los cuales han desplazado a la analógica. Estos trabajos realizados por Carine y Elisabeth Krecké, Eva Frapiccini, Beate Gütschow, Marek Kvetán, Nina Dick y Philippe Remette forman parte de lo que es sólo una del centenar de exposiciones de fotografía que puden visitarse en Berlín durante estos días.
Dentro de esta muestra ubicada en el Museo Martín Gropius se puden encontrar obras en las que las técnicas digitales han desplazado por completo a la fotografía, obras hiperrealistas realizadas con una cámara analógica y fotografías que juegan con espacios urbanos de diferentes ciudades.
Fuentes: Agencia EFE y Yahoo.
Luis Carmona
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