2OO7

_ENERO

- Siempre el primero en la escena del crimen.

2OO6

_DICIEMBRE

- No pienses, ¡Dispara!
- ISSUE2: Kroma +
- En el anonimato, una fotografía muy polémica
- Descubriendo a Jonathan Jacobsen
- ¿Mis fotografías sin licencia?
- Slide Show

_NOVIEMBRE

- Complejo´s Week Serie
- PHotoEspaña 2OO7
- KROMA art & culture magazine
- Jugando con los cuerpos
- Caminos de Hierro - Concurso

_OCTUBRE

- Los comienzos de la fotografia I

_{(No están incluidos los post realizados con Luis Carmona, ni las prácicas de clase)}

Fue en 1910 cuando este hombre partió hacia Estados Unidos para comenzar con una nueva carrera.

_1910: llega a Estados Unidos

_1914:Comenzó como fotógrafo callejero haciendo ferrotipos y como asistente de un fotógrafo comercial.

_1917: Trabajó en un estudio de fotografía

_1921: Trabajó como técnico de laboratorio fotográfico en el New York Times y Wide World Photos.
No tardo en cambiarse a Acme Newspictures (la agencia que proveía imágenes a los tres periódicos de Nueva York más importantes: el Daily News, World Telegramm y el Herald Tribune.). Mientras trabajaba aquí aprovechó las noches para salir a fotografiar los incendios nocturnos que ocurrían en la ciudad.

_1935: Decide convertirse en fotoperiodista freelance. Se especializó en el turno de noche (10pm a 5am) y pronto fue conocido como el primero en llegar a la escena de un crimen, o de cualquier otro suceso. Esto se debía a que tenía una radio de onda corta conectada directamente con la policia local de Manhatan.

Empecé a trabajar por mi cuenta en los cuarteles de policía de Manhattan. Fui
allí varias veces cuando trabajaba en Acme y pensé que era el lugar más lógico
para establecer mi cuartel general. Allí estaba el centro nervioso de la ciudad que yo conocía y allí encontraría las fotos que andaba buscando.

_1937: Revistas como LIFE y Popular Photography publican su obra.

_1938: Además, y para más asombro, fue el primer fotógrafo que pudo instalar una radio de policia en su Chevy marrón de dos puertas, gracias a sus contactos dentro de la policia de New York, para así recibir información directa de la comisaría de policía y el cuerpo de bomberos.

Mi coche se convirtió en mi casa. Tenía dos asientos y una cajuela especial muy grande. Guardaba todo ahí:
una cámara, bombillas, de magnesio, soportes adicionales, una máquina de escribir, botas de bombero, cajetillas de cigarros, salami, película
infrarroja para fotografiar a oscuras, unifórmes, disfraces, una muda de ropa interior y zapatos, calcetines extras.

Ya no estaba atado a la teletipo de los cuarteles de policía. Tenía mis alas. Ya no tenía que esperar que el crimen viniera a mí; yo podía ir tras él. La radio era la línea de mi vida. Mi cámara -mi vida y mi amor- era mi lámpara
de Aladino.

_1941: Primera muestra de su trabajo titulada Murder is my Business.

_1945: Publicación de su libro Naked City que se vendía a cuatro dólares ys e agotó en las seis primeras semanas.

_1946: Abandona su radio, el cuatel de policía y todo lo demás para trasladarse a Hollywood y hacer apariciones cinemetográficas como secundario en papeles de taxista, borracho, mendigo o fotógrafo (desde 1947 hasta 1952.)

_{Durante la década de los 40:} Realizó varios trabajos fotográficos para revistas como Vogue, Holidaay, Life, Look y Fortune
Decide volver a Nueva York.

_1961: Publica su biografía Weegee by Weegee

_1968: Muere el 26 de Diciembre a la edad de 69 años. Resume el siginificado de su trabajo en las siguientes frases:

A lo largo de mis safaris y tours de conferencias por el mundo, la gente quiere que les revele el secreto de mi éxito. Es muy simple, he sido siempre yo mismo. Por otra parte, he nacido con un fuerte complejo de inferioridad, lo qué me ha obligado a exigirme al máximo,
entregando mi vida y mi energía al trabajo. Lo mío no es hobby como para los vendedores de zapatos, barmen, plomeros, peluqueros, verduleros o pedicuros, para quienes la fotografía no es más que un buen hobby, Sus amigos se entusiasman con sus maravillosas fotos.

Si son tan buenas, por qué entonces no se dedican full time, como un verdadero trabajo, y hacen de su peluquería, plomería, etcétera, un hobby. Lo que sucede es que nadie quiere arriesgarse.

Desde entonces su obra ha sido expuesta en muchas galerías.

Weegee utilizaba una speed Graphic (10 x 12.5 cm) con un gran flash para hacer fotografias rápidas.
Además, utilizó flashes fuertes para resaltar el dramatismo de sus fotografías.

Para fotografiar a las personalidades de la alta sociedad, utilizaba luz infrarroja. Se convertía en "ladrón de imágenes" ya que sus modelos ignoraban que estaban siendo retratados.

Y hasta aquí la obra de Weegee, hay muchos más datos y fechas pero colocarlos todos aquí sería algo interminable, asique espero que esta pequeña muestra os haya gustado, y os haya resultado interesante.

Para más información visitar Weegee´s World

_{La mayoría de los enlaces se encuentran en ingés debido a que son referencias diretas a los periódicos o revistas norteamericanas donde Weegee publicó su trabajo.}

Las imágenes aquí expuestas son todas © de Weegee, a excepción de la última cuyo autor es desconocido.

María de la Puente.

"Luces y sueños" recoge la obra de Man Ray, desde el pasado 12 de enero hasta el 25 de febrero. La muestra, que está formada por 85 piezas, pertenecientes a la colección Goldberg D'Aflitto (Nueva York) de las cuales algunas son fotogramas inéditos de un proyecto de película estereoscópica; se divide en 8 apartados que coinciden con los temas más recurrentes en la obra de "Emmanuel Ranitzky". Dan comienzo a estos apartados las fotogrfías de sus amigos como Picasso, Duchamp, Juan Gris o Erik Satie.

Pilar Parcerisas es la comisaria de la exposición, la cual declaró ante los medios de comunicación que Man Ray fue "uno de los legitimadores de la fotografía como arte autónomo" y que en varias de sus obras relacionadas con el desnudo, "tuvo la virtud de hacer del exhibicionismo algo completamente distinto".

Man Ray (1890-1976), revolucionario de la fotografía del s.XX, descubrió el arte europeo de vanguardia, en una exposición del Armory Show en Nueva York, al que posteriormente se incorporaría. Fue su amigo Alfred Stieglitz quién le introdujo en el recientemente surgido mundo de la fotografía. En 1921 se unió al grupo europeo dadá y, después, al movimiento surrealista en el cual conoció y entabló gran amistad con figuras de la cultura del s.XX como Erik Satie, Paul Eluard, André Derain, Duchamp o Picasso. Junto a Marcel Duchamp fundó el dadaísmo neoyorquino.Ray introdujo varias técnicas e innovaciones que supusieron una verdadera revolución para la época, como la solarización (invertir los márgenes de luz y sombra de la foto), la pintura con aerógrafo o pistola de aire, que fotografió después, o el rayograma/fotografía sin cámara (colocando objetos sobre papel sensible y exponiendolos a la luz).

Además de sus innovaciones, Man Ray destacó el papel protagonista de la mujer con obras como la "Venus naturalis" en contrapunto con las Venus clásicas. Trece películas, en su mayoría en blanco y negro y de no muy larga duración, suponen el final de la exposición sobre un hombre que siempre defendió que "los sueños no tienen título".

Luis Carmona

Fuentes: ELPAIS, El Mundo, Yahoo Noticias, Europa Press.

Héctor Cruz Sandoval ha dirigido este execelente e interesante documental que expresa y describe la vida del fotógrafo Alberto Díaz "Korda"(1928-2001) como nadie lo ha hecho hasta ahora. "Kordavisión", estrenado en La Habana como parte del XXVIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, repasa los 40 años de carrera del que fue autor de la más conocida y famosa fotografía de Ernesto Guevara de la Serna, el "Che Guevara".

Este documental histórico recorre la carrera fotográfica de Alberto "Korda" desde sus comienzos en el mundo de la moda y la publicidad hasta el logro de convertirse en uno de los maestros de la fotografía en la Isla de Cuba y en hombre imprescindible para la fotografía épica de la Revolución cubana.
El director del documental, Héctor Cruz Sandoval destaca como uno de los momentos más significativos del material "la conversación que se recoge entre los maestros de la fotografía cubana Korda, Liborio Noval, Raul Corrales y Osvaldo Salas con el presidente cubano Fidel Castro.

El film de 93 minutos de metraje, desde su producción en 2005, se presentó con éxito en festivales de los E.U.A como el de San Francisco, y fue exhibido en otros festivales internacionales como son los de Málaga, Cork (Irlanda), Guadalajara (México) y Río de Janeiro (Brasil).

Luis Carmona

Fuentes: Cubaperiodistas, EFTI, Cubasí.

¡No pienses, dispara! es la frase en la que se puede resumir toda la filosofía de este tipo de cámaras fotográficas: las cámaras lomográficas.

La diferencia entre un fotógrafo y un lomógrafo es que el primero busca el objetivo exacto, ya sabe como quiere que quede todo, mientras que para el segundo el único objetivo es el de crear arte

Las leyes de la lomografía son las siguientes

1.- Lleva siempre la cámara contigo.

2.- Utilízala de día y de noche.

3.- Lomografiar no interrumpe tu vida cotidiana, la pone en escena.

4.- Dispara desde la mano, no desde la cara.

5.- Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.

6.- No pienses

7.- Sé rápido.

8.- No es necesario saber lo que tienes en el carrete en el momento.

9.- Después tampoco.

10.- No te preocupes por ninguna de las reglas.

¿Ya sientes curiosidad? ¿Quieres saber más? Entonces, sigue leyendo:

La lomografía, como hoy en día se conoce, es un fenómeno a nivel mundial producido a causa de estas artesanales cámaras.

San Petersburgo, Rusia, es el lugar de inicio de todo esto.
Fue ahí dónde el general Igor Petroviwitsch Kornitzky acompañado por el camarada Michael Panfilowitsch Panfiloff (este hombre era el director de una factoría soviética de armamento y óptica LOMO. De ahí que su nombre se deba a la Unión de Ópticos y Mecánicos de Leningrado _{(Leningrádskoje Optiko Mechanitschéskoje Objedinénie}) decidieron copiar, con el objetivo de poder producirla en grandes cantidades para así poder distribuirla por todo el pueblo soviético, el diseño de una Minox, una mini-cámara japonesa.

Las particularidades de la cámara compacta que crearon, o más bien copiaron de la Minox japonesa _{(en inglés)} se encuentran especialmente en el objetivo, copiado del Minotar 32, dotado con una distancia focal de 32 mm similar a un gran angular medio, que junto a su relativa luminosidad (f:2.8), crea un efecto oscuro alrededor de la captura, haciendo de las tomas una característica intrínseca de la cámara, lo que conocemos como viñeteado.

De este modo nació la L-CAN.

Datos:

-Se produjeron y vendieron millones de cámaras.

-Durante los años 80 esta fue la típica cámara del pueblo soviético, de los vietnamitas, cubanos y habitantes de la Alemania Democrática.

- Leyenda:La utilizaban los espías de la KGB para fotografiar planos secretos y armas.


Pero, ¿cómo ha conseguido esta cámara conseguir convertirse en lo que hoy en día es?

Fueron Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, unos estudiantes vieneses que aprovechaban las vacaciones para visitar Checoslovaquia, los que descubrieron la cámara en un mercadillo. Esto ocurrió en 1991 y tan solo un año después se creó en Bélgica la Sociedad Lomográfica(Lomographische Gesellschaft).

La primera exposición lomográfica internacional fue al 1994 en Moscú y New York.

Además se fundó la primera Embajada Lomográfica en Berlín_{(lomoembajadas, punto de encuentro dónde se realizaban actos lomográficos locales, tours lomográficos ... Actualmente hay más de 70 distribuidas por 30 países)}

En 1996 se obligó a las fábricas de San Petesburgo a que reiniciaran la producción, debido a que la demanda del producto no dejaba de crecer.
A partir de aquí comienzan a aparecer las cámaras especiales, en 1998 se da a conocer la Action Sampler, una cámara muy sencilla de plástico con cuatro lentes.

Actualmente en España contamos con una página dedicada a la lomografía aquí. LomoSpain.com nos facilita un foro donde charlar con más lomógrafos, una tienda donde adquirir las cámaras y demás material (objetivos, fundas, libros...), información acerca de actividades, y un espacio donde poder presentar nuestro trabajo.

Ver todas las cámaras lomográficas disponibles.

Página oficial de la Sociedad Lomográfica Internacional.
Galería del sitio.

Cada cámara lomográfica tiene su encanto, hay cámaras con mucho objetivos, hay otras panorámicas, y hay desechables, con filtros de colores, subacuáticas, pero... sin lugar a dudas, al menos según mi opinión, las dos mejores cámaras son la Holga, y la Lomo L-CA+.

También existen diferentes accesorios para las cámaras, uno de los más curiosos es el objetivo Tunnel visision, y uno de los más importantes es el adaptador de ojo de pez.

Antes de terminar el artículo, quería hablaros de otro par de cámaras, lomográficas también, únicas en el mundo. Son las cámaras Fisheye, que llevan el objetivo ojo de pez incorporado a la misma cámara. Hay dos versiones de esta: Fisheye, y Fisheye nº2.

Espero que os haya resultado interesante, y que os haya picado el gusanillo lomográfico, a mi ya me ha picado y estoy a ver si consigo una Holga... ya os contaré que tal el funcionamiento, los resultado, etc.

¡Hasta pronto!

_{María de la Puente}

Es que me ha hecho mucha ilusión ver que nos han colocado en la sección de ENLACES--->recomendamos, y desde aquí quería daros las gracias.

También anunciar el nuevo concurso de pegatinas que está ya en marcha (para más información dirigirse a la página oficial)

_{María de la Puente}

Un teleobjetivo es una lente cuya distancia focal es significativamente mayor a la de un objetivo normal y por ello de menor ángulo de visión. Su aplicación es la de fotografiar objetos lejanos.

Artículo sobre teleobjetivos en la Wikipedia

En la wikipedia nos exponen los contenidos del siguiente modo:

* 1 Cualidades
* 2 Clasificación:
_{o 2.1 Objetivos para retrato
o 2.2 Teleobjetivos estandar
o 2.3 Superteleobjetivos
o 2.4 Objetivos catadióptricos}

1) Comparación el mismo artículo en otra lengua

Este artículo se encuentra en los siguientes idiomas: catalán, alemán, inglés, francés, italiano, polaco, ruso, sueco, esperanto y japonés.

Lo hemos comparado con el inglés.

La primera diferencia es la cantidad de fotografías es mayor que en el artículo en castellano, además la estructuración del artículo es dieferente.

Aparecen más enlaces y además está la categoría "ver también" (see aslo), enlaces externos y referencias.

El nivel de información está más o menos equilibrado aunque en la versión inglesa es un poco más amplio.

_{Ver versión inglesa}

2) Revisión de la zona de discusión del artículo

Carece de zona de discusión.

3) Revisión de la zona de historial del artículo

La primera contribución se realizó el 25 de marzo del 2006 a las 17:47 por Juanjfb y la última el 6 de Diciembre del 2006 a las 11:25 por ketamino.

CUando más actualizaciones se realizaron fue en Marzo y seguidamente en Octubre del mismo año.

El usuario que más ha contribuido ha sido Miguel-pad.

4) sugerencia de al menos 2 artículos de la misma Wikipedia a los que debería enlazar

Se podrían haber añadido los siguientes enlaces:

Diafragma, velocidad de obturación, cámara, y película fotográfica.

5) Sugerencia de al menos 2 nuevos enlaces externos que podrían agregarse

Teleobjetivos. Tan lejos, tan cerca de Qué sabes de.

Curso de Fotografía en d-Foto.

6) Comparación del artículo con su equivalente en otra enciclopedia

Hemos utilizado para realizar la comparación la Enciclopedia Encarta.
La información es genérica sobre los objetivos, no se centra en los teleobjetivos savo en algunas frases determinadas que los nombra.

_{Luis Carmona y María de la Puente}

En ella vemos como 11 kurdos son fusilados por otros 11 hombres armados; lo que nadie sabía es que tras esas personas se escondía la figura de un hombre, que con su cámara Nikon consiguió plasmar en una película en blanco y negro Kodak la escalofriante y brutal secuencia de imágenes.

Este hombre, que hasta ahora ha permanecido en anonimato, ha salido a la luz.
Jahangir Razmi, de 58 años, es un iraní que el 27 de agosto de 1979 en Sanandaj, Irán presenció el cruel asesinato.

Tras esto, la fotografía fue publicada en Ettela'at (página oficial, está en árabe), el antiguo periódico iraní, pero por decisión de Mohammed Heydari no se le atribuyó ningún nombre, para proteger al fotógrafo.
Sin embargo el Paris Match (en francés) concedió la autoría de la imagen a Reza Deghati quien había obtenido las imágenes del periódico iraní mediante la Agencia SIPA (enlace en inglés).

La fotografía ha sido atribuída a diferentes autores hasta hoy en día.

Cuando el gobierno del Ayatolá Jomeini llegó al poder cerró de inmediato el periódico.

La imagen ha dado mil vueltas a través del mundo hasta que, en 1980, como ya he dicho, consiguió el codiciado premio.

Será en el 21 de Mayo del 2007 cuando a Jahangir Razmi se le conceda, en persona, el premio con su correspondiente dotación económica (10.000 dólares).

Esto ha sido posible gracias a que Jahangir Razmi contó su historia en The Wall Street Journal (página en inglés) y la Fundación que reparte los premios le ha reconocido.

En la publicación el famoso fotógrafo cuenta como sus hijos le decían que lo contara, a lo que el siempre respondía "no, mejor no", todo por salvaguardar su vida.

El 2 de Diciembre el periódico publicó la historia, escrita por Joshua Prager, en la que podemos leer cosas como:

Sin esta foto, no sería nada

Por su parte, Sig Gissler (página en inglés), administrador de los premios ha declarado:

Cuando concedimos, por primera vez en nuestra historia, un premio anónimo, tuvimos la esperanza de que el nombre del ganador apareciera.

Estamos encantados de que, después de 26 años, podamos cerrar este asunto y rendir homenaje a este icono de la fotografía.

Si quereis saber más acerca de la vida de Jahangir Razmi dirigíos a este wiki (versión inglesa).

Además de esta fotografía en 1980 se concedieron más premios Pulitzer, aquí están los ganaradores.

Personalmente me parece alucinante como tras 26 años alguien ha podido mantenerse en el anonimato viendo como su imagen era galardonada con un premio Pulitzer, aunque la pregunta que aquí se formula es: ¿Puede el miedo mantener en la oscuridad a la gente?

Jahangir Razmi ha demostrado que sí.

_{María de la Puente Bernardos}

Ese alguien es Jon (Jonathan Jacobsen), un chico chileno que con tan solo 17 años de edad cuenta con una de las galerías más impresionantes que he visto.

Impresionantes son sus fotos, pero más los sentimientos que transmiten.
Jugando con el color y las texturas es capaz de conseguir grandes efectos que transmiten desde la más pausada y tranquila paz hasta la más angustiosa de las sensaciones.

Actualmente residente en Quintero (Chile, historia) acaba de graduarse y se está preparando para comenzar sus estudios de Diseño.

Además recientemente su trabajo ha sido expuesto el LAFOTORAMA, un blog acerca de un diario colombiano, El Tiempo.

Y bueno, he tenido la oportunidad de hacerle una pequeña entrevista mediante notas en DeviantArt.

Aquí os la dejo, ¡disfrutadla!

¿Cúal es tú nombre completo?

Es Jonathan Jacobsen B. (Y pongo la B, porque sino mi madre me mata ja, ja, ja).

¿Qué material usas (camaras objetivos, etc)?

Pues bueno, no sé si has leído mi journal. Por fin junté el dinero y me pude comprar una Canon 350D, antes usaba la Canon A75. Adicional a esto, uso un trípode.

Como no tengo plata para comprarme lentes y cosas lujosas ja, ja, me las ingenio para obtener resultados parecidos. Por ejemplo, si quiero un macro uso una lupa y cosas así.

Ahora he estado experimentando un poco más con las texturas. Estoy tratando de no usar tanto Photoshop para agregarlas, sólo lo uso para editar los colores actualmente.

¿Desde cuándo empezaste a sentir interés por la fotografía?

Todo comenzó como efecto dominó. Primero, obtuve mi primer computador en el 2003. Como comencé con esto del chat, necesitaba una webcam. La cual compré en el 2004, en Febrero.

Ésta tenía la opción de sacar fotos en el exterior usando baterías, yo sacaba fotos a paisajes y cosas así para publicarlas en mi Fotolog. Una vez un tipo me dijo que tenía buen ojo, y que debía seguir haciéndolo.

Después mucha gente comenzó a decir lo mismo je, je, así que sentí que debía insistir.

En Noviembre del 2004 (tenía 15 años) mi madre decidió comprarme una Cámara digital, la Canon A75.
Ahí estuve mucho tiempo fotografiando paisajes, animales y flores, hasta el día en que pensé en un retrato. Como no tenía una modelo en ese momento, decidí probar conmigo.
El resultado fue este.

Justo ese mes hubo un concurso de fotografía en mi región, por lo cual decidí participar con esa imagen.
La impresión fue mayor cuando me llamaron esa semana para avisar que había ganado.

Fue ahí cuando me tomé esto en serio, y me di cuenta que mi futuro iba a depender del arte.
Con el tiempo, creo que he ido madurando en este tópico.
Ahora planifico más mis cosas, las analizo, investigo, etc...

¿Qué es para ti la fotografía? ¿Por qué te dedicas a ello? motivación personal me refiero...

Soy una persona muy olvidadiza, para mí la fotografía se ha convertido en un todo... en un diario de vida que registra los estados, emociones y sentimientos que poseí en aquel momento: Felicidad, pena, decepción, Júbilo, etc...

Por lo mismo decidí comenzar a tomar fotos.

Otro motivo es mi extrema timidez ante lo social, me es más facil mostrar una imagen donde estoy alegre antes que contarle a alguien desconocido cómo me siento.

¿Tienes intenciones de dedicarte de forma profesional a esto?

Por mí, feliz lo haría, pero en este país el arte no está muy bien remunerado como para llevar una vida cómoda.

Sin embargo, el dinero no me importó mucho. Así que decidí estudiar Diseño Gráfico el próximo año.
No quise Fotografía porque estudiar lo que hago como hobby no me pareció muy entretenido je, je.

De todos modos en Diseño éste me será muy complementario.

Gracias por todo

¡Espero que mis respuestas te hayan servido!

Galería y Prints de de Jonathan Jacobsen B.

Para ver las imágenes a tamaño real hacer click en ellas.

María de la Puente Bernardos.

_{Todas las imágenes aquí expuestas son © de Jonathan Jacobsen B.}

La finalidad de este post es descubiriles una organización mediante la cual podemos otorgar licencias a nuestras obras.

Los derechos de autor hoy en día son muy necesarios, ya que no es extraño encontrar en Internet obras tuyas bajo el nombre de otro, modificadas o que están siendo vendidas sin tu consentimiento; y este recurso puede ser muy útil.

Esta organización de la que os estoy hablando es la CREATIVE COMMONS

Se define a sí misma como:

Creative Commons es una organización sin ánimo de lucro que ofrece un sistema flexible de derechos de autor para el trabajo creativo.

Creative Commons ofrece un abanico de licencias que abarcan desde el tradicional sistema de derechos de autor hasta el dominio público. Nuestro objetivo es dar opciones a aquellos creadores que quieren que terceras personas utilicen y/o modifiquen su obra bajo determinadas condiciones. Y estas condiciones son escogidas por el propio autor. Entre una obra con "todos los derechos reservados" o una con "ningún derecho reservado", Creative Commons propone tener "algunos derechos reservados".

La manera que tienes de añadir una licencia a tu obra es muy sencilla, solo tienes que acceder aquí y escojer lo que mejor te resulte.

Creative Commons cuenta con varios tipos de licencias que se pueden mezclar para crearla a tu gusto.

Recursos de Creative Commons

Acceder a la explicación de las Licencias

FAQ´s

Contacto

Explicaciones gráficas de lo que CC pretende ser:

Se creativo

Reticulum Rex (versión original)

Building on the past (versión original)

CC España, un poco de historia

El proyecto CC España se inició en febrero del año 2003 cuando la Universidad de Barcelona decide buscar un sistema para publicar material docente siguiendo el ejemplo del Massachusets Institute of Technology. Se decide optar por el sistema de licencias de Creative Commons y se establece un acuerdo de trabajo por el cual la UB lideraría el proyecto de adaptación de las licencias al Estado Español en castellano y catalán.

En febrero del año 2004 se abre una lista de discusión sobre las licencias donde participa mucha gente.

A partir del dia 1 de octubre de 2004 las licencias de Creative Commons adaptadas a la legislación sobre propiedad intelectual del Estado Español están disponibles para todos en castellano y catalán.

Ahora que conocéis este sistema de licencias espero que no dejéis vuestras obras al amaparo de.... ¡algún ladrón!

María de la Puente Bernardos